LA COLORIMETRÍA EN EL CINE

La colorimetría sirve para transmitir distintas emociones al espectador mediante los colores que se utilicen en las escenas.

Por más que puedan ser captados de forma subjetiva existe una concepción de sentimientos o sensaciones con ciertos colores, como lo puede ser el rojo para la pasión, el verde para la naturaleza o el amarillo para la felicidad u optimismo.

Esto se ve reflejado no solo en las escenas sino también en la vestimenta de los personajes. Por ejemplo, Cruela de Vil en 101 dálmatas (1996) utiliza un tapado blanco y negro que nos hace pensar en poder, dinero, elegancia. O la combinación de verde y violeta para los villanos, como pueden ser Úrsula en La sirenita (1989) o Thanos en el universo de Marvel.

Pero un color no sirve solo para cierto aspecto ya que según como lo utilicemos podemos jugar con él. El violeta, por ejemplo, no solo nos puede recordar al peligro de los villanos sino también a la ciencia ficción y el uso del neón puede crear imágenes enigmáticas.

Existen distintos tipos de colorimetría, específicamente cinco:

- El color histórico: emular una época de la historia, por ejemplo, el tono sepia para hechos del pasado como se ve en Gladiador (2000).

- Pictórico: recrean colores de pinturas famosas para que nuestro cerebro lo relacione más fácil con algo ya conocido y facilitar qué emoción o sentimiento quieren transmitir. Un ejemplo de esto es la obra House by the Railroad que inspiró a Hitchcock a la hora de hacer el Motel Bates en Psicósis (1960), una casa desolada y tétrica.

- Simbólico: principalmente en la vestimenta de algún personaje u objeto para simbolizar distintas cosas, un ejemplo podrían ser los trajes rojos (violencia o pasión) que se utilizan en la serie La casa de Papel (2017), símbolos de rebelión y revuelta.

- Psicológico: intenta transmitir sentimientos en las escenas. Por ejemplo, Wes Anderson es un director que suele utilizar mucho los colores pasteles en la composición de sus obras, dándonos una sensación de comodidad. O escenas teñidas de azul que nos recuerden a la tristeza y soledad.

- Perspectiva y color: según qué colores utilicemos podemos sentir lejanía o cercanía; calidez o frialdad.

Pero, ¿Cómo logran los colores darnos distintas sensaciones?

Esto se debe a tres características del color –brillo, tono y saturación– y a la utilización de los colores complementarios.

El brillo nos indica la claridad u oscuridad de un color, la saturación indica el nivel de pureza respecto al gris, mas desaturado un color pierde fuerza, y el tono nos permite distinguir entre tres colores primarios (amarillo, rojo y azul) y sus distintas tonalidades.

Los complementarios son aquellos colores que se encuentran en el lado opuesto del círculo cromático, rojo y verde; azul y amarillo, etc. Esta oposición nos brinda armonía y equilibrio.

También se puede utilizar la tríada que es el uso equitativo de tres colores, o los análogos que utilizan colores contiguos. Amélie (2001) utiliza constantemente la combinación de rojo y verde (complementarios) o La la land (2016) en contraste con el vestido amarillo y el fondo azul.

Her (2013) utiliza una paleta análoga de grises y marrones, combinado con un rojo relacionado al romanticismo, esto nos demuestra que no es necesario utilizar siempre colores complementarios para lograr una puesta en escena linda y que transmita distintos sentimientos.

Sofía Saraceno

Fuentes:

• Romaguera i Ramió, Joaquím (1999). El lenguaje cinematográfico. Ediciones de La Torre.
• Santana Pomares, Jaime (1994). Método Santana : tratado de colorimetría : curso didáctico. Santana.
• https://www.youtube.com/watch?v=bfQoxllS7lI&t=20s&ab_channel=Letterbox
• https://enfilme.com/notas-del-dia/video-la-belleza-de-las-luces-neon-en-el-cine
• https://es.wikipedia.org/wiki/Colorimetr%C3%ADa_en_el_cine